Abondamment illustré de photographies n/b et couleurs, le catalogue -
bilingue - présente les oeuvres en chantier et les installations des 13
artistes participants :
Monique Bertrand, Martin Boisseau, Ani Deschênes, Doyon/Rivest, André Du
Bois, Lucie Duval, Raymond Gervais, Neva-Gotthilf, Michel Goulet, Daniel
Olson, Yannick Pouliot, Alan Storey, Louise Viger.

Il comprend également des textes de Lise Bissonnette, Serge Fisette,
Denise Desautels, Gilles Daigneault, Élisabeth Recurt, ainsi que des
textes des artistes.

De plus, il rend compte des événements Off Artefact tenus dans trois
galeries de Montréal.

Qu'en est-il de l'apport des femmes dans le champ spécifique de la sculpture ? Ce sont des réponses à cette interrogation qui sous-tendent la trame de cet essai. Il n’y est pas question de dresser un répertoire des femmes sculpteures au Québec mais bien, à travers quelques parcours, quelques œuvres, de tenter de jeter un éclairage autre sur la sculpture, de corriger un certain sens de l’histoire du médium en faisant émerger une part laissée dans l’ombre. Les œuvres et les sculpteures sont là — ou l’ont été jadis —, il n’est alors que d’initier des conditions susceptibles de favoriser leur connaissance, ou leur reconnaissance, d’agir en médiateur, entrouvrant des passages afin de mettre au jour un corpus, de le mettre à jour, parfois de le remettre à l’ordre du jour.

Détenteur d'une maîtrise en histoire de l'art, Serge Fisette dirige, depuis 1987, la revue Espace,un périodique trimestriel sur la sculpture contemporaine. Au cours des dernières années, il a publié de nombreux articles et œuvré à titre de commissaire d’expositions, dont Champs magnétiques,à la Maison de la culture Côte-des-Neiges et Un espace en question,au Centre d'exposition de Baie-Saint-Paul. Il coordonne également l’événement triennal Artefact - Sculptures urbaines,dont la première édition s’est tenue au canal de Lachine en 2001. Il a fait paraître à ce jour deux ouvrages : Potiers québécois (Leméac, 1974) et Symposiums de sculpture au Québec 1964-1997 (Centre de diffusion 3D, 1997).

Il n'existe pas encore une histoire des expositions d'art moderne et contemporain du Québec. Certaines de ces expositions ont pourtant joué un rôle déterminant dans l'histoire de l'art du Québec en donnant une visibilité aux nouveaux courants esthétiques, parfois en provoquant des controverses dans le monde de l'art et, plus largement, dans la société. Par l'analyse d'un corpus d'expositions collectives tenues entre 1970 et 1990, les auteures de cet ouvrage souhaitent apporter leur contribution à l'écriture d'une histoire des expositions d'art contemporain du Québec. Prenant pour objet d'étude les discours d'accompagnement de ces expositions, elles ont été guidées dans leurs recherches par une question commune: comment ces expositions ont-elles exercé un rôle de médiation dans la définition de traits de l'art du Québec, sur le plan tant proprement artistique que de ses rapports avec des réalités culturelles et sociales? L'angle théorique résulte d'un croisement entre les approches historiques, sociologique et sémiologique qui ont orienté l'analyse de la genèse de ces expositions et des textes de leurs catalogues. Deux thématiques sont abordées: l'exposition comme stratégie identitaire et l'exposition comme mise en vue d'une discipline ou d'un genre artistique.

Cet ouvrage regroupe les texte de:
Rose-Marie Arbour, professeure associée au département d'histoire de l'art de l'UQÀM; Francine Couture, professeure au département d'histoire de l'art de l'UQÀM; Lise Lamarche, professeure au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal; Nycole Paquin, professeur au département d'histoire de l'art de l'UQÀM; Véronique Rodriguez, professeure au département de cinéma et d'histoire de l'art du Collège Ahuntsic.

Le livre propose une anthologie d'essais de l'historienne et critique d'art Johanne Lamoureux. Au fil de ces textes, l'auteure s'interroge sur l'importance croissante de la notion d'in situ pour le champ artistique des dernières décennies. D'une part, le titre fait référence à la production et à la réception de l'art en tant qu'elles sont de plus en plus infléchies par différents paramètres du lieu d'exposition des oeuvres (qu'il s'agisse de facteurs physiques, institutionnels, géographiques ou politiques). D'autre part, il souligne sans nostalgie l'ébranlement des frontières étabches de l'institution artistique moderne et les difficultés conséquentes de repérage de la «chose artistique» au sein du vaste horizon de la culture contemporaine.
Le parcours proposé aborde les modifications récentes de la site specificity, la nouvelle rhétorique des expositions artistiques, l'articulation de l'in situ et des politiques identitaires de même qu'une suite d'analyses de démarches artistiques singulières, parmi lesquelles figurent celles de Melvin Charney, Sylvia Kolbowski, Mark Lewis, Roland Poulin et Lynne Cohen.

Johanne Lamoureux est professeure au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal. Elle a publié, à l'occasion d'expositions dont elle a été commissaire invitée, Seeing in Tongues. Le bout de la langue (Morris & Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia : 1995) et Irene F. Whittome. Bio-fictions (Musée du Québec : 2000).

Abondamment illustré de photographies n/b et couleurs, le catalogue - bilingue - présente les oeuvres en chantier et les installations des dix artistes participants :
Jean-Pierre Aubé, Pierre Bourgault, Herménégilde Chiasson, Cozic, Michel de Broin, Michelle Héon, Marie-Chrystine Landry, Francine Larivée, John McEwen et Michel Saulnier.

Il comprend également des textes de Madeleine Poulin, Serge Fisette, Louise Provencher, Gilles Daigneault, Suzanne Paquet, Charles Halary et Jean-Claude Beaune.

De plus, il rend compte de l'exposition Artefact : avant-propos sur l'utopie, présentée du 20 avril au 25 août 2001 à la maison de la culture Marie-Uguay.

Ce volume réunit des textes sur la sculpture parus au fil des années depuis 1978, ou encore inédits. L'auteure se situe dans un entre-deux qui ne serait ni pure histoire de l'art ni théorie de stricte obédience, malgré toute sa dette envers d'excellents auteurs dont plusieurs sont explicitement nommés. La furtivité à laquelle le titre fait allusion renvoie à la fois à la "longueur" des textes et à leurs supports qui n'ont en général rien à voir avec de savants pavés. On trouvera donc dans ce recueil quelques regards obliques sur la sculpture telle qu'elle se pratique et telle qu'on peut la voir dans des espaces publics.

Lise Lamarche vit et travaille dans les îles de Laval et de Montréal. Professeure au département d'histoire de l'art de l'Université de Montréal depuis près d'un quart de siècle, elle écrit pour des périodiques sympathiques et pour des catalogues d'exposition non moins accueillants. Elle donne aussi des conférences, à l'occasion, dont certaines trouvent ici une forme fixe.

SYMPOSIUMS DE SCULPTURE AU QUÉBEC 1964 | 1997

Serge Fisette

Élaboré à la suite d'un important travail de documentation, cet ouvrage de référence est le premier document à être publié sur la question des symposiums de sculpture au Québec.

Le livre est divisé en deux parties. La première constitue un essai théorique et historique qui donne un aperçu global des symposiums de sculpture, relate le début des symposiums en Autriche en 1959, et présente le contexte dans lequel ils se sont développés au fil des ans. La seconde partie rend compte de l'ensemble des symposiums qui se sont tenus au Québec, depuis le premier événement sur le Mont-Royal jusqu'à celui d'Amos, en 1997.